AGOSTO 2018 | Seminario - Taller INTERRUPCIONES DE LO VISIBLE

Universidad Austral de Chile, Carrera de Creación Audiovisual. Invitados por Claudio Celis y FONDECyT

Octubre 2017 - Taller Transarte - Interrupciones de lo Visible - UNSA / SPU

Octubre 2017 - Taller Transarte - Interrupciones de lo Visible - UNSA / SPU

Octubre 2017 - Taller Transarte - Interrupciones de lo Visible - UNSA / SPU

2017 JULIO | WORKSHOP INTERRUPÇÕES DO VISÍVEL - Rio de Janeiro UFF

WORKSHOP INTERRUPÇÕES DO VISÍVEL 

COLÓQUIO RITUAIS DA PERCEPÇÃO

SANTIAGO ALVAREZ – Universidad  Nacional de Salta (Argentina)

PEDRO DRUMOND – Universidade  Federal Fluminense

O ensino audiovisual sempre foi  ligado à maneira tradicional de filme dos cursos acadêmicos ou à análise da perspectiva semiótica, deixando de lado a criação de vídeo. O vídeo está desenvolvendo seu próprio caminho, forjando uma teoria própria e uma estética independente. Expressões como vídeo-arte, ensaio de vídeo ou vídeoclipe provam isso. A partir do projeto "Interrupções do visível" investigamos maneiras diferentes de interromper a imagem videográfica para a criação de ensaios de vídeo e curtas-metragens que não só propõem uma reflexão sobre mediações contemporâneas, mas que são em si mesmas uma experiência naquelas mediações. Com isso, este workshop tem por objetivo: gerar um espaço de reflexão sobre o consumo contemporâneo de produtos audiovisuais e suas mediações; ensinar aos participantes técnicas de gravação e manipulação digital de imagens de vídeo; e criar com os participantes um breve ensaio de vídeo.

VIDEOINSTALACIÓN "El primer avión" (2011)

Escultura contemporánea. "8 gritos" (1989) de Sebastián Azuaga

Azuaga realiza esta singular obra con la audacia típica de quienes se inscriben en el colectivo "Espécimen nuevo" en Madrid.

La escultura consiste en una vara de hierro de 80 metros de longitud que está enterrada casi en su totalidad. Solamente 24 centímetros están sobre la superficie, un tramo visible, torcido, que apunta hacia la estación Moncloa del Metro.

No es casual este gesto. Fue en esa estación donde en 1987 hubo un atentado terrorista que dejó un saldo de 8 víctimas fatales.

Tres centímetros para cada uno

"...El estertor debajo de la tierra nos recuerda la crueldad del mundo contemporáneo. Ya no nos es dado ignorar. Hemos sido arrojados al abismo de la no palabra y ahí es donde Sebastián Azuaga, con su poesía hecha vara de hierro, nos ofrece una esperanza para nombrar..." (fragmentos del texto leído en la inauguración, rescatado de internet)

"8 gritos" puede verse en la segunda entrada al Parque del Oeste, sobre la Avenida Valladolid en el barrio Moncloa de Madrid.

Texto y foto: Santiago Alvarez

Video ensayo PARA UNA RETÓRICA DEL OJO (2018)

INTERRUPCIONES DOCUMENTAL - Japón | Serie turismo

Documentales realizados con el teléfono móvil

Japón | Serie turismo

INTERRUPCIONES DOCUMENTAL - Self | Serie turismo

Self | Serie turismo
Documentales realizados con teléfono móvil

INTERRUPCIONES DOCUMENTAL - Corso | Serie turismo

Documentales realizados con el teléfono móvil

Corso | Serie turismo

Interpretaciones fotográficas de algunos colores de la historia de la pintura occidental

Serie Fotográfica" Interpretaciones fotográficas de algunos colores de la historia de la pintura occidental"

Fotos y Textos de Hernán Ulm

No hay mirada que no sea una interpretación. Creer que aquello que vemos es aquello "que es", supone una ingenuidad que ya no puede sostenerse. En esta serie intento mostrar las mediaciones que afectan a lo que vemos y al modo de darle sentido. Ningún ojo es inocente. Mucho menos el ojo de la cámara. Los aparatos contemporáneos de producción de imágenes hacen evidente que, lejos de cualquier ilusión, lo que se nos da a ver es una interpretación tecnológica de lo visible. 

"Azul Gris"

"Azul Miró"

"Blanco Kupka"

Los pintores interpretan los colores del mundo según un aparato visual específico (condicionado por un agencimiento social que los produce). Del mismo modo, la máquina de fotos interpreta esos colores. No para restituirlos en su verdad, sino para expresarlos según los matices que le son propios. Es absurdo pensar que estos colores no son fieles a los cuadros que muestran. Sería como decir que el verde Kandinsky no es fiel al paisaje que el cuadro crea. Por otro lado, si nos acercamos lo suficiente a un cuadro vemos que, al fin de al cabo, no es más que un poco de pintura. Del mismo modo que si nos acercamos lo suficiente a una imagen del ordenador, descubrimos que no es más que una dispersión de pixeles.

"Rojo Delaunay"

"Verde Rothko"

"Verde Kandinsky"

Serie de fotos "Interrupciones" de Santiago Alvarez

 

Interrupciones #7 - Santiago Alvarez

VIDEO REGISTRO INAUGURACIÓN Fotogalería FCE- UNC

Video ensayo "Imágenes de seguridad"

“Las cámaras definen la realidad en dos formas esenciales para los propósitos de una sociedad industrial avanzada: como espectáculo (para las masas) y como objeto de vigilancia y registro (para los dominadores)” John Berger en About Looking (1980)

“Imágenes de seguridad” surge de la apropiación de material fílmico generado por cámaras de seguridad. El dispositivo poético a partir de esta apropiación radica en la búsqueda de imágenes que se crean (¿brotan?) en las fronteras de lo visible, abusando de la ampliación (como Thomas en Blow Up) para llegar a ver cosas que probablemente el ojo desnudo no sería capaz de captar. Los objetos y los sujetos se desintegran y desaparecen tal cual son percibidos.

Mutan.

Hay un momento en que asimos la realidad, pero ese momento pasa, y se vuelve necesario cuestionar la veracidad de la imagen.

Intentamos hacer visible lo que generalmente permanece oculto. Las imágenes generadas por las cámaras de seguridad instaladas en la ciudad de Salta no tienen entre sus espectadores al público común. Estas cámaras generan imágenes de vigilancia destinadas al control y a lo sumo son vistas por sus operadores y especialistas, en todos los casos, funcionarios del estado. ¿Alguien mira estas imágenes?, ¿existe el espectador?

A pesar de esto, existen imágenes “conocidas” de las cámaras de seguridad. Estas imágenes se transforman en clichés, existe una idea dada de cómo debería ser una imagen de control. Maquinas que filman sin intervención humana. Pero el cliché es lo que conquista a esta imagen deshumanizada, infalible y entonces se vuelve central desarmarla.

El ojo mecánico tiene percepciones que a nosotros se nos escapan, imágenes que dan cuenta del paso del tiempo, un devenir que nadie miraría. La imagen deshumanizada conoce algo pero tal vez de forma no reflexionante, incapaz de autopensarse –y por lo tanto, y de alguna forma, inconsciente.

Finalmente la imagen de las cámaras de seguridad no son vistas por nadie. Por lo tanto en esas escenas nada es lo que pasa. Nada sucede. El uso del zoom digital revela imágenes que son puro ruido electrónico, imágenes que se sitúan en el umbral de lo visible, la frontera entre lo que la cámara registra y lo que la máquina inventa.

“La mayor parte de las funciones históricamente importantes del ojo humano están siendo suplantadas por prácticas en las que las imágenes visuales ya no remiten en absoluto a la posición del observador en un mundo «real», percibido ópticamente”. (Crary 2008:16)

Texto: Santiago Alvarez

El videoensayo "Imágenes de seguridad" ha sido expuesto el Segundo Coloquio de Arte Contemporáneo en Abril de 2014, en Salta, en la muestra del proyecto "Interrupciones de lo visible" en el mes de Mayo en MAC de Salta, En la exposición "Interrupciones de lo Visible" en la fotogalería dela UNC en Córdoba, Agosto de 2015

2015 AGOSTO - SEPTIEMBRE | Exposición y Charla en la Universidad Nacional de Córdoba

Serie fotográfica "Las sombras errantes" de Juan Pardo. Texto: Xavier Carpatá

Las sombras errantes, de Juan Pardo

“Contrariamente al modo tradicional de interrogar las sombras, la serie fotográfica de Juan Pardo, invita a preguntarnos por el lugar al que éstas se dirigen antes que por aquel de dónde provienen. Inspirado en el libro homónimo de Pascal Quignard y en la obra musical barroca de François Couperin,  el proyecto de Pardo muestra que el referente fotográfico no está en el pasado sino que se lanza al vértigo del futuro porvenir. La errancia de estas sombras, como él lo ha declarado, cuestiona una ontología del tiempo que debe su éxito al privilegio de las cosas sobre el movimiento del mundo. En esa errancia, nosotros, espectadores, formamos parte del movimiento de la luz en que las sombras tienen su lugar"  

Fotografía Hoy. Setiembre 2013. Xavier Carpatá

 

Serie fotográfica "Medusas" de Ruan Luspir. Texto de Mark Albert

Medusas: la vida en luminiscencia de Ruan Lupsir

De las profundidades del mar, la luz emerge como símbolo inexorable de la vida. En la luminiscencia marina de sus medusas, Luspir conjuga esa encrucijada por el que el ritmo vital se renueva como juego de brillos y colores. La vida no es sino esa fluencia que no se deja medir, esa luz que no se deja atrapar (rhythmos, en griego era justamente eso: aquello que fluye, lo que va hacia adelante). Las medusas se presentan así como emblema de ese rítmico movimiento que no se deja medir, desviándose de las reglas de todo compás. Así surge la vida: en la fuerza sin medida de la luz. En la fuerza sin medida del mar. Desviando lo cotidiano hacia aquello que lo construye, desviando la mirada hacia aquello que anula sus medidas.

Mark Albert

 

Cielos comparados VII - Serie fotográfica - Hernán Ulm. Texto: Rafael Mauricio Mendez Bernal

CIELOS COMPARADOS

…o de las contra-inducciones en modo sublime

Hay en el trabajo fotográfico de Hernan Ulm, una provocación, un recurso al vacío que obliga a rasgar los bordes del lenguaje convierténdonos en hacedores simultáneos de mundos y de imposibles. 

Es, quizá, ese  azul lleno de ráfagas. Esa continuidad undosa, henchida al punto de la explosión. Pues Barcelona, Fortaleza, Buenos Aires, Santiago de Chile, Cachi, San Pablo o Neuquém están allí y truecan sus determinaciones en avalanchas de sentido y anomia en continuidad carnal con todo lo existente, con la rizomancia, con el duror que nos hace transcurrir, en el tiempo y ancla en cada subjetividad desencarnada los goznes y las jarcias de lo que ya no es.

O, tal vez, se trate de la mirada que se anula en sí misma y que rueda de su centro imposible, hasta el trasunto en donde anidan las pasiones y el toc-toc de cada día se hace inembargable. Y cada imagen, contra-inducida hasta el vórtice de lo sublime, se impone en duración y término ante nuestros ojos.

RAFAEL MAURICIO MÉNDEZ BERNAL

2015 MAYO | Exposición del Proyecto en el MAC

 , así, si es cierto que el presente se vive como "mundo de imágenes", lo visible es tanto el objeto de una puesta en cuestión como el de una respuesta a los posibles mundos que esas imágenes inventan y a los modos de existencia que ellas permiten. La tarea del arte es interrumpir es decir desviar, cortar, interceptar, modificar el flujo de la sensibilidad cotidiana para producir nuevos modos de experiencia. Hay en la interrupción, algo de la intermitencia, de lo que pasa y se sustrae, algo del brillo fugaz del rayo que revela lo que las imágenes cotidianas ocultan. En el cruce transmedial entre literatura, video, fotografía, en la distancia que se abre entre la plataforma digital y los formatos “físicos”, en las interrupciones que entre ellas se producen, el proyecto “interrupciones de lo visible”, desde su plataforma web, se constituye como un espacio de experimentación con medios y materialidades heterogéneas que permitan una puesta en acción del pensamiento crítico a partir del arte contemporáneo: 

Museo de Arte Contemporáneo de Salta - Mayo 2015.
Series de Fotos y Videos.
Salas 1, 2, 3, 4
Sala 1:           

Videoinstalación “Interrupciones de lo visible”

Serie fotográfica “Flama”

 Sala 2:

Videoinstalación: “Interrupciones a La Ciénaga”

 Sala 3:            

Serie fotográfica “Anémonas”

Serie Fotográfica “Sombras errantes”

Serie fotográfica “lo que se esconde”

 Sala 4:           

Serie fotográfica: “Cielos comparados”

Video: “Interrupciones de lo visible 1”

Video: “Imágenes de seguridad”

CATALOGO

2013 - 2014 | Beca del Fondo Nacional de las Artes - INTERRUPCIONES A LA CIÉNAGA

La tarea del arte es interrumpir. Es decir; desviar, cortar, interceptar, modificar el flujo de la sensibilidad cotidiana para producir nuevos modos de experiencia y así poder ver aquello que las imágenes cotidianas ocultan.

Interrupciones a La Ciénaga se presenta como una subversión al clásico del cine argentino La Ciénaga, de Lucrecia Martel, quizá una de las películas mas veneradas, e incuestionables.

La obra se apropia – irreverente tal vez – de cuatro momentos clave de la película para interrumpirlos y así desacralizarla – descuartizarla. El dispositivo poético aplicado es la ralentización de las cuatro escenas clave de la película para que brote un nuevo tiempo de contemplación.

La película La Ciénaga se ha colocado en un lugar central dentro de las reflexiones y críticas en torno a la sociedad salteña, siendo objeto de numerosos análisis desde las perspectivas de la crítica cinematográfica, la antropología visual y la sociología.

El aporte desde un enfoque cercano a la IBA (Investigación Basada en las Artes) inspira a este videoarte o videoensayo generando una nueva mirada a partir de la apropiación y subvesión de las imágenes y sus temporalidades.

La obra ha sido desarrollada durante las Clinicas de análisis y producción del Fondo Nacional de las Artes realizadas en el NOA en el año 2013, como parte del proyecto Interrupciones de lo Visible. 

La obra obtuvo Mención en el Salón Provincial de Artes Visuales de la Provincia de Salta 2014

DESCRIPCIÓN TÉCNICA E INSTALACIÓN:

Son cuatro fragmentos

01 RALENTI PILETA (duración: 04:05 minutos)

02 RALENTI BAUL AUTO (duración 05:39 minutos)

03 RALENTI BAILE (duración 05:25 minutos)

04 RALENTI ESCALERA (duración 06:25 minutos)

Duración total: 23:34 minutos.

Serie fotográfica "Vía Láctea" de Malek Intregsh

En el límite, lo visible se trasluce apenas en el temblor de unos brillos escasos. La oposición entre la brevedad de la luz y la inmensidad de la noche, presenta para el observador desprevenido la tensión que, desde tiempos remotos, ha colocado al hombre en la abertura que se extiende entre la vida y la muerte. El ojo, interrogado en su silencio, responde con inquietud. Lo que se da a ver y lo que se ciega, coinciden.¿ Qué luz es la que nos guía y cual la que nos pierde en el camino?. Desde su pueblo natal, Intregsh revela en un instante, el temor del hombre ante su destino.

Friedrich Rijman (Extracto. Revista de Fotografía contemporánea Septiembre 2013)