VIDEO REGISTRO INAUGURACIÓN Fotogalería FCE- UNC

Video ensayo "Imágenes de seguridad"

“Las cámaras definen la realidad en dos formas esenciales para los propósitos de una sociedad industrial avanzada: como espectáculo (para las masas) y como objeto de vigilancia y registro (para los dominadores)” John Berger en About Looking (1980)

“Imágenes de seguridad” surge de la apropiación de material fílmico generado por cámaras de seguridad. El dispositivo poético a partir de esta apropiación radica en la búsqueda de imágenes que se crean (¿brotan?) en las fronteras de lo visible, abusando de la ampliación (como Thomas en Blow Up) para llegar a ver cosas que probablemente el ojo desnudo no sería capaz de captar. Los objetos y los sujetos se desintegran y desaparecen tal cual son percibidos.

Mutan.

Hay un momento en que asimos la realidad, pero ese momento pasa, y se vuelve necesario cuestionar la veracidad de la imagen.

Intentamos hacer visible lo que generalmente permanece oculto. Las imágenes generadas por las cámaras de seguridad instaladas en la ciudad de Salta no tienen entre sus espectadores al público común. Estas cámaras generan imágenes de vigilancia destinadas al control y a lo sumo son vistas por sus operadores y especialistas, en todos los casos, funcionarios del estado. ¿Alguien mira estas imágenes?, ¿existe el espectador?

A pesar de esto, existen imágenes “conocidas” de las cámaras de seguridad. Estas imágenes se transforman en clichés, existe una idea dada de cómo debería ser una imagen de control. Maquinas que filman sin intervención humana. Pero el cliché es lo que conquista a esta imagen deshumanizada, infalible y entonces se vuelve central desarmarla.

El ojo mecánico tiene percepciones que a nosotros se nos escapan, imágenes que dan cuenta del paso del tiempo, un devenir que nadie miraría. La imagen deshumanizada conoce algo pero tal vez de forma no reflexionante, incapaz de autopensarse –y por lo tanto, y de alguna forma, inconsciente.

Finalmente la imagen de las cámaras de seguridad no son vistas por nadie. Por lo tanto en esas escenas nada es lo que pasa. Nada sucede. El uso del zoom digital revela imágenes que son puro ruido electrónico, imágenes que se sitúan en el umbral de lo visible, la frontera entre lo que la cámara registra y lo que la máquina inventa.

“La mayor parte de las funciones históricamente importantes del ojo humano están siendo suplantadas por prácticas en las que las imágenes visuales ya no remiten en absoluto a la posición del observador en un mundo «real», percibido ópticamente”. (Crary 2008:16)

Texto: Santiago Alvarez

El videoensayo "Imágenes de seguridad" ha sido expuesto el Segundo Coloquio de Arte Contemporáneo en Abril de 2014, en Salta, en la muestra del proyecto "Interrupciones de lo visible" en el mes de Mayo en MAC de Salta, En la exposición "Interrupciones de lo Visible" en la fotogalería dela UNC en Córdoba, Agosto de 2015

2015 AGOSTO - SEPTIEMBRE | Exposición y Charla en la Universidad Nacional de Córdoba

Serie fotográfica "Las sombras errantes" de Juan Pardo. Texto: Xavier Carpatá

Las sombras errantes, de Juan Pardo

“Contrariamente al modo tradicional de interrogar las sombras, la serie fotográfica de Juan Pardo, invita a preguntarnos por el lugar al que éstas se dirigen antes que por aquel de dónde provienen. Inspirado en el libro homónimo de Pascal Quignard y en la obra musical barroca de François Couperin,  el proyecto de Pardo muestra que el referente fotográfico no está en el pasado sino que se lanza al vértigo del futuro porvenir. La errancia de estas sombras, como él lo ha declarado, cuestiona una ontología del tiempo que debe su éxito al privilegio de las cosas sobre el movimiento del mundo. En esa errancia, nosotros, espectadores, formamos parte del movimiento de la luz en que las sombras tienen su lugar"  

Fotografía Hoy. Setiembre 2013. Xavier Carpatá

 

Serie fotográfica "Medusas" de Ruan Luspir. Texto de Mark Albert

Medusas: la vida en luminiscencia de Ruan Lupsir

De las profundidades del mar, la luz emerge como símbolo inexorable de la vida. En la luminiscencia marina de sus medusas, Luspir conjuga esa encrucijada por el que el ritmo vital se renueva como juego de brillos y colores. La vida no es sino esa fluencia que no se deja medir, esa luz que no se deja atrapar (rhythmos, en griego era justamente eso: aquello que fluye, lo que va hacia adelante). Las medusas se presentan así como emblema de ese rítmico movimiento que no se deja medir, desviándose de las reglas de todo compás. Así surge la vida: en la fuerza sin medida de la luz. En la fuerza sin medida del mar. Desviando lo cotidiano hacia aquello que lo construye, desviando la mirada hacia aquello que anula sus medidas.

Mark Albert

 

Cielos comparados VII - Serie fotográfica - Hernán Ulm. Texto: Rafael Mauricio Mendez Bernal

CIELOS COMPARADOS

…o de las contra-inducciones en modo sublime

Hay en el trabajo fotográfico de Hernan Ulm, una provocación, un recurso al vacío que obliga a rasgar los bordes del lenguaje convierténdonos en hacedores simultáneos de mundos y de imposibles. 

Es, quizá, ese  azul lleno de ráfagas. Esa continuidad undosa, henchida al punto de la explosión. Pues Barcelona, Fortaleza, Buenos Aires, Santiago de Chile, Cachi, San Pablo o Neuquém están allí y truecan sus determinaciones en avalanchas de sentido y anomia en continuidad carnal con todo lo existente, con la rizomancia, con el duror que nos hace transcurrir, en el tiempo y ancla en cada subjetividad desencarnada los goznes y las jarcias de lo que ya no es.

O, tal vez, se trate de la mirada que se anula en sí misma y que rueda de su centro imposible, hasta el trasunto en donde anidan las pasiones y el toc-toc de cada día se hace inembargable. Y cada imagen, contra-inducida hasta el vórtice de lo sublime, se impone en duración y término ante nuestros ojos.

RAFAEL MAURICIO MÉNDEZ BERNAL

2015 MAYO | Exposición del Proyecto en el MAC

 , así, si es cierto que el presente se vive como "mundo de imágenes", lo visible es tanto el objeto de una puesta en cuestión como el de una respuesta a los posibles mundos que esas imágenes inventan y a los modos de existencia que ellas permiten. La tarea del arte es interrumpir es decir desviar, cortar, interceptar, modificar el flujo de la sensibilidad cotidiana para producir nuevos modos de experiencia. Hay en la interrupción, algo de la intermitencia, de lo que pasa y se sustrae, algo del brillo fugaz del rayo que revela lo que las imágenes cotidianas ocultan. En el cruce transmedial entre literatura, video, fotografía, en la distancia que se abre entre la plataforma digital y los formatos “físicos”, en las interrupciones que entre ellas se producen, el proyecto “interrupciones de lo visible”, desde su plataforma web, se constituye como un espacio de experimentación con medios y materialidades heterogéneas que permitan una puesta en acción del pensamiento crítico a partir del arte contemporáneo: 

Museo de Arte Contemporáneo de Salta - Mayo 2015.
Series de Fotos y Videos.
Salas 1, 2, 3, 4
Sala 1:           

Videoinstalación “Interrupciones de lo visible”

Serie fotográfica “Flama”

 Sala 2:

Videoinstalación: “Interrupciones a La Ciénaga”

 Sala 3:            

Serie fotográfica “Anémonas”

Serie Fotográfica “Sombras errantes”

Serie fotográfica “lo que se esconde”

 Sala 4:           

Serie fotográfica: “Cielos comparados”

Video: “Interrupciones de lo visible 1”

Video: “Imágenes de seguridad”

CATALOGO

2013 - 2014 | Beca del Fondo Nacional de las Artes - INTERRUPCIONES A LA CIÉNAGA

La tarea del arte es interrumpir. Es decir; desviar, cortar, interceptar, modificar el flujo de la sensibilidad cotidiana para producir nuevos modos de experiencia y así poder ver aquello que las imágenes cotidianas ocultan.

Interrupciones a La Ciénaga se presenta como una subversión al clásico del cine argentino La Ciénaga, de Lucrecia Martel, quizá una de las películas mas veneradas, e incuestionables.

La obra se apropia – irreverente tal vez – de cuatro momentos clave de la película para interrumpirlos y así desacralizarla – descuartizarla. El dispositivo poético aplicado es la ralentización de las cuatro escenas clave de la película para que brote un nuevo tiempo de contemplación.

La película La Ciénaga se ha colocado en un lugar central dentro de las reflexiones y críticas en torno a la sociedad salteña, siendo objeto de numerosos análisis desde las perspectivas de la crítica cinematográfica, la antropología visual y la sociología.

El aporte desde un enfoque cercano a la IBA (Investigación Basada en las Artes) inspira a este videoarte o videoensayo generando una nueva mirada a partir de la apropiación y subvesión de las imágenes y sus temporalidades.

La obra ha sido desarrollada durante las Clinicas de análisis y producción del Fondo Nacional de las Artes realizadas en el NOA en el año 2013, como parte del proyecto Interrupciones de lo Visible. 

La obra obtuvo Mención en el Salón Provincial de Artes Visuales de la Provincia de Salta 2014

DESCRIPCIÓN TÉCNICA E INSTALACIÓN:

Son cuatro fragmentos

01 RALENTI PILETA (duración: 04:05 minutos)

02 RALENTI BAUL AUTO (duración 05:39 minutos)

03 RALENTI BAILE (duración 05:25 minutos)

04 RALENTI ESCALERA (duración 06:25 minutos)

Duración total: 23:34 minutos.

Serie fotográfica "Vía Láctea" de Malek Intregsh

En el límite, lo visible se trasluce apenas en el temblor de unos brillos escasos. La oposición entre la brevedad de la luz y la inmensidad de la noche, presenta para el observador desprevenido la tensión que, desde tiempos remotos, ha colocado al hombre en la abertura que se extiende entre la vida y la muerte. El ojo, interrogado en su silencio, responde con inquietud. Lo que se da a ver y lo que se ciega, coinciden.¿ Qué luz es la que nos guía y cual la que nos pierde en el camino?. Desde su pueblo natal, Intregsh revela en un instante, el temor del hombre ante su destino.

Friedrich Rijman (Extracto. Revista de Fotografía contemporánea Septiembre 2013)

Serie fotográfica "Lo que se esconde en la luz" de Marcus Hofentalem

Lo que se esconde en la luz: serie fotográfica de Marcus Hofentalem". "La luz es tanto lo que abre el espacio de lo visible como aquello que lo interrumpe y lo ciega para el ojo. La cámara no registra ese espacio sino que más bien lo produce, instalándose en el límite entre lo que en ella y por ella se revela y lo que en ella y por ella se esconde. La imagen es siempre una zona de penumbra entre la luz extrema y la oscuridad absoluta. Las fotografías de Marcus Hofentalem indagan esa zona de penumbra en la que emerge nuestras visibilidades" 

Friedrich Rijman (Revista de Fotografía contemporánea Junio 2013)

Video ensayo "Stardust" de Santiago Alvarez

INTERRUPCIONES DE LO VISIBLE #stardust - Santiago Alvarez  - Video pescado en youtube - 2 mins.  -  BARCELONA - AGOSTO 2011. Con FRANK SINATRA

Video ensayo "Arrivederci" Santiago Alvarez

INTERRUPCIONES DE LO VISIBLE #arrivederci - Santiago Alvarez  - Video pescado en youtube - 2 mins.  -  BARCELONA - MAYO 2011. Con Musica de Fred Bongusto

Video ensayo "Volare" de Santiago Alvarez

INTERRUPCIONES DE LO VISIBLE #volare - Santiago Alvarez  - Video pescado en youtube - 2 mins.  -  BARCELONA - MAYO 2011.

Texto "La imagen insoportable" de Hernán Ulm

"Uds no verán esa imagen que tanto buscan. Esa imágen es, sencillamente, insoportable." 

Más o menos, eso nos dice la versión oficial: "hemos hecho algo que nadie puede ver, que tenemos la obligación moral de esconder, porque, si la vieran lo que hemos hecho, se revelaría algo que nadie quiere ver: lo debemos, para siempre, ocultar" Sin embargo, en eso que se oculta, en eso que se muestra, se expresa lo insoportable de la imagen que se nos quiere robar. Sin embargo lo que en la imagen es insoportable, en el discurso se puede soportar:

Entraron por la ventana, sin ordenes judiciales ni derechos que los amparen. En medio de ese caos, lo encontraron, en pijama (según confiesan ellos mismos), desarmado. En la confusión, alguien (¿quién? ¿no es acaso una nueva versión del "soldado desconocido"? ¿acaso importa saber quién?) dispara  no una, sino dos veces (siempre, claro, según la "versión oficial").  Puedo imaginar, sin ninguna fantasía futurista, que el mismo gatillo que lanzaba las balas, era el que transmitía las imágenes, digitales, perfectas, hacia la tranquila sala donde los miembros del gobierno decidían una "operación de estado" (Virilio, entre otros, ha mostrado que el click de la máquina fotográfica y luego del cinematógrafo era solidario del disparo a repetición. Los rifles actuales son, claro, digitales). No preciso que me muestren las imágenes (y uso el plural a propósito; ¿o alguien cree que no se ha registrado la secuencia completa, el plano-secuencia de lo que bien podría ser una escena producida en Hollywood -y tal vez de eso se trata: de que podamos diferenciar estas imágenes de las de Hollywood - se trata podamos pensar qué y cómo decide nuestra creencia en las imágenes) .

Por supuesto, se nos ha mostrado sin pudores la imagen de él, serio y meditativo, ante la imagen que no se nos quiere mostrar. Se nos ha mostrado la imagen de ella, la mano en la boca, ante lo que no podemos ver. Se nos ha mostrado a ellos viendo lo que no nos dejan ver. ¿Qué es lo que ven en esas imágenes, qué es lo que nos dan a ver esas imágenes, la de él sereno, la de ella horrorizada, que nosotros por nuestra vez no vemos? ¿Cuál es el horror  que se nos quiere evitar? ¿Qué es lo que en esas imágenes resulta insoportable?

Se nos quiere hacer creer que se nos esconde la  foto de un hombre muerto (¿pero no son todas las fotos la de un hombre muerto?). Ante la imagen horrorizada de ella, ante la imagen imperturbable de él, ¿es acaso una foto lo que se nos esconde? Para nada, porque en primer lugar ellos no vieron una foto. Sentados en sus sillones, ellos ni siquiera veían un film: veían, en digital, un acontecimiento en directo, en “tiempo real”. Si la cuestión gira en torno de una foto, es porque la foto pretende (todavía en sus metafísicas, quiero decir, en las metafísicas de él, en la ella) revelar una verdad que nadie pueda contrastar. Pero en sus sillones ellos no veían una foto, no veían un pasado sobre el que nada podían ya hacer; y ni siquiera veían un film (tal vez su última coartada): veían una transmisión en directo de un acontecimiento del que ellos mismos eran los productores, actores y los espectadores exclusivos (y de allí que tengan también los derechos de copyright sobre las imágenes). Directo que como film (y aún como foto)  se nos niega  (film para nosotros, espectadores diferidos) doblemente entonces: porque nos han impuesto que todo se resume a una foto (que ya no importa si existe o no dado que a ellos nadie, por supuesto, precisó enviarles una foto) y porque ellos no están en verdad viendo foto alguna: fueron los privilegiados testigos de una acción a distancia: visión en "tiempo real", en "vivo y en directo" y así, pudiendo evitarla, la confirmaron (allí está la mano de ella sobre la boca ahogando el grito que podría haber evitado lo que se nos niega, la mirada firme de él confirmando lo que no vemos). Puedo, sin embargo, imaginar ese film (que yo, claro, no he visto), puedo describir las imágenes que no nos muestran a partir del relato que ellos mismos hacen. Puedo ver en los ojos de él y en los de ellas lo que se ha negado ver a los míos: luego de irrumpir con helicópteros inteligentes (los mismos que no hicieron ruido en el casamiento del príncipe Williams y Kate y que podían detectar con perfección el rostro de cada uno de los asistentes a la ceremonia real)  un grupo de "navys" alcanza el cuarto donde está EL. Alguien en el delirio de la situación, simplemente, dispara, dos veces: una de las balas viaja, eterna, suave, tranquila hasta desgarrar la piel, penetrando sin detenerse el cráneo del terrible asesino, astilla con lentitud milimétrica el cráneo, penetra la masa encefálica, la recorre en todo su volumen hasta encontrar al final la parte trasera del mismo cráneo para perderse finalmente en el  olvido. Luego, a fin de confirmar que era El (¿pero alguien puede dudar acaso de que era El?)  le extrajeron muestras de adn, lo cubrieron con un prolija sábana y lo arrojaron al mar: que el cuerpo, tanto como la foto, desaparezcan.

Es apenas un rostro destrozado, de esos que Hollywood tanto nos ha acostumbrado a ver.  Qué es lo que en ese cráneo destrozado podría aún hoy escandalizarme. Pero ¿dónde está entonces la imagen insoportable?

Sólo hay una imagen insoportable: pero es justamente aquella que ya nos han mostrado; la de aquellos que miraban mientras sucedía lo que hoy se niegan a mostrar. La de aquel que, en la distancia que lo protege, apenas mira con ojos indiferentes. La de aquella que, llevándose las manos a la boca, ahoga el grito que podría, tal vez, impedir lo que sus ojos ven.  Esa imagen insoportable, ya nos ha sido dada. Esa imagen la han difundido ellos mismos, la han multiplicado (¿pero cómo fue que esa imagen se tomó? ¿cómo fue que le fotógrafo disparó en el momento exacto para congelar la escena en esa imagen? ¿cómo lograr que la ejecución del tiro y el disparo de la cámara coincidan en una simultaneidad delirante?) . Esa imagen insoportable ya la hemos visto y, en lo que se nos quiere ocultar, se nos ha revelado lo que con tanto empeño se nos ha evitado ver.

PD: al terminar de escribir esta nota, leo que ella afirma que, EL (ahora en la máscara de líder libio) será víctima de la violencia que EL mismo generó. Y que morirá en el bombardeo a un centro de mandos libio. Espero, tranquilo, sentado, las imágenes que no nos dejarán ver.

Video ensayo "INTERRUPCIONES DE LO VISIBLE #1 B" - REEDICIÓN Santiago Alvarez y Hernán Ulm

INTERRUPCIONES DE LO VISIBLE #1 B - Santiago Alvarez / Hernán Ulm - Video transmitido por Skype, Monocanal - 11 mins.  - SALTA - BARCELONA - ABRIL 2011.
Audios directos de Grabación + Audios Blow Up + Audios A bout de soufflé .-

Texto "Lo que trabaja en las imágenes: entre el estereotipo y el arte" de Hernán Ulm

Si es cierto que las imágenes son la instancia a través de la que se establece nuestro lazo social (como afirmaba Guy Debord); si es cierto que las imágenes no pueden ser reducidas a un enunciado que las explique (según indicaba Barthes); si es cierto que las imágenes no ilustran aquello que ya está expresado en el lenguaje(Warburg y Didi Huberman); si es cierto, en suma, que las imágenes no son apenas una forma de representar el pensamiento sino que ellas mismas son un modo de pensar, entonces es necesario realizar sobre, con y a través de las imágenes un ejercicio  esforzado y vigilante que no es más que el trabajo del pensamiento.  Para pensar con las imágenes y, de ser necesario, contra ellas.

Las imágenes funcionan como un dispositivo que reúne los datos dispersos de nuestra sensibilidad. El “paisaje” no existe por sí mismo sino en una imagen visual que organiza la mirada poniendo en relación algunos elementos visuales y eliminando otros. Lo “armónico” no existe sino como una imagen acústica que organiza y pone en relación algunos sonidos dejando de lado otros. En suma, el trabajo de las imágenes, su función de pensamiento, es organizar un mundo a partir de nuestras sensaciones.

En ese sentido las imágenes pueden funcionar de dos modos contrapuestos: de un lado las imágenes expresan el límite en el que el trabajo del pensamiento se cancela a sí mismo. Es la función que cumplen las imágenes estereotipadas, las imágenes cliché en las que el trabajo del pensamiento encuentra su agotamiento e imposibilidad. El estereotipo es la agonía del pensamiento. Las imágenes estereotipadas (visuales, acústicas o audiovisuales) organizan el mundo en una unidad que sea siempre la misma: en ellas sólo hay lugar para las identificaciones inmediatas y los reconocimientos repetidos. Allí ya no hay como crear sino siempre la monótona tarea de reiterar lo mismo.

Pero, por otro lado, las imágenes liberan en el otro extremo un nuevo campo de posibilidades. Es posible desorganizar un estereotipo. Es el trabajo del pensamiento que se llama arte: las artes visuales, la música, el teatro, el cine, encuentran allí su lugar, su función pensante, su trabajo de pensar. Crear, en arte, no tiene otro sentido sino el de trabajar sobre aquellas imágenes estereotipadas que nos ha sido dadas, para distribuir de otro modo el horizonte en el que se constituye el mundo, abriendo una fisura por la que lo inesperado, lo insólito, se abran entre las comodidades de lo cotidiano. Para romper las formas en que, por y a través de las imágenes estereotipadas, se clausura el pensamiento y se instala lo que se muestra como una “evidencia”. El arte ejercita el trabajo del pensamiento contra los estereotipos para que, en lo que ellos imponen como “verdad”, lo visible se aparezca como aquello que nos ciega, revelándose el  ruido de lo que en ellos siempre calla. 

Hernán Ulm

Video ensayo "INTERRUPCIONES DE LO VISIBLE #2" de Santiago Alvarez

INTERRUPCIONES DE LO VISIBLE #2 - Santiago Alvarez / Hernán Ulm - Video transmitido por Skype, Monocanal - 3 mins.  - SALTA - BARCELONA - ABRIL 2011

VIDEOINSTALACIÓN "es como el recuerdo de un Sueño" Santiago Alvarez (2010)