viernes, 7 de diciembre de 2018

2018 DICIEMBRE- SAAD en el MAC


Este viernes 7 se viene SAAD en el Mac Salta, a las 20.30.
SAAD es un sistema que pretende jugar en el límite dos políticas que se enfrentan: la de la acumulación y la de la pérdida del tiempo. Al fin y al cabo, es muy posible que en la fatiga de los programas perviva la pulsión por borrar de una vez y para siempre, aquello que solo el olvido puede recuperar. 
Una vez cargadas en el dispositivo, las fotos de Belkys Scolamieri, Federico Winer Santiago Alvarez Pablo Rosa Hernan Ulm Christian Kessel y Santiago Lofeudo, serán borradas por el sistema SAAD (diseñado por María Barros) de un modo aleatorio y variable no dejando tras de sí ningún tipo de registro.

viernes, 7 de septiembre de 2018

SEPTIEMBRE 2018 - SEMINARIO TALLER EN SANTIAGO DE CHILE

SEPTIEMBRE 2018 - SEMINARIO TALLER EN SANTIAGO DE CHILE - En el marco del Coloquio Imagen Técnica en la Universidad Alberto Hurtado.









domingo, 2 de septiembre de 2018

viernes, 31 de agosto de 2018

Octubre 2017 - Taller Transarte - Interrupciones de lo Visible - UNSA / SPU

Octubre 2017 - Taller Transarte - Interrupciones de lo Visible - UNSA / SPU



Octubre 2017 - Taller Transarte - Interrupciones de lo Visible - UNSA / SPU

jueves, 29 de marzo de 2018

Video ensayo "AYUDA HUMANITARIA" 2018






La cámara está en otro lado. Inscripta en un celular. En las manos de un cacique. Es todo lo que se precisa para desviar la mirada. Para que en el centro de la escena aparezca lo que antes estaba en sus bordes. La cámara está en otro lado. Ella hace ver, ella produce una visión. Ya no es un mero operador de registro. Ella, ahora, aquí, forma parte y produce lo que de otro modo no se alcanza a ver.  En el extremo de las aspas que llenan de polvo el paisaje la cámara da vida a un torbellino de personas que disputan la forma elemental de la subsistencia. La cámara está en otro lado: donde tiene que estar.
Texto: Hernán Ulm
edición video: Santiago Alvarez

jueves, 30 de noviembre de 2017

2017 JULIO | WORKSHOP INTERRUPÇÕES DO VISÍVEL - Rio de Janeiro UFF


WORKSHOP INTERRUPÇÕES DO VISÍVEL 
COLÓQUIO RITUAIS DA PERCEPÇÃO


SANTIAGO ALVAREZ – Universidad  Nacional de Salta (Argentina)
PEDRO DRUMOND – Universidade  Federal Fluminense

O ensino audiovisual sempre foi  ligado à maneira tradicional de filme dos cursos acadêmicos ou à análise da perspectiva semiótica, deixando de lado a criação de vídeo. O vídeo está desenvolvendo seu próprio caminho, forjando uma teoria própria e uma estética independente. Expressões como vídeo-arte, ensaio de vídeo ou vídeoclipe provam isso. A partir do projeto "Interrupções do visível" investigamos maneiras diferentes de interromper a imagem videográfica para a criação de ensaios de vídeo e curtas-metragens que não só propõem uma reflexão sobre mediações contemporâneas, mas que são em si mesmas uma experiência naquelas mediações. Com isso, este workshop tem por objetivo: gerar um espaço de reflexão sobre o consumo contemporâneo de produtos audiovisuais e suas mediações; ensinar aos participantes técnicas de gravação e manipulação digital de imagens de vídeo; e criar com os participantes um breve ensaio de vídeo.













miércoles, 29 de marzo de 2017

Escultura contemporánea. "8 gritos" (1989) de Sebastián Azuaga

Azuaga realiza esta singular obra con la audacia típica de quienes se inscriben en el colectivo "Espécimen nuevo" en Madrid.
La escultura consiste en una vara de hierro de 80 metros de longitud que está enterrada casi en su totalidad. Solamente 24 centímetros están sobre la superficie, un tramo visible, torcido, que apunta hacia la estación Moncloa del Metro.
No es casual este gesto. Fue en esa estación donde en 1987 hubo un atentado terrorista que dejó un saldo de 8 víctimas fatales.

Tres centímetros para cada uno

"...El estertor debajo de la tierra nos recuerda la crueldad del mundo contemporáneo. Ya no nos es dado ignorar. Hemos sido arrojados al abismo de la no palabra y ahí es donde Sebastián Azuaga, con su poesía hecha vara de hierro, nos ofrece una esperanza para nombrar..." (fragmentos del texto leído en la inauguración, rescatado de internet)

"8 gritos" puede verse en la segunda entrada al Parque del Oeste, sobre la Avenida Valladolid en el barrio Moncloa de Madrid.




Texto y foto: Santiago Alvarez

martes, 28 de marzo de 2017

martes, 21 de febrero de 2017

Interpretaciones fotográficas de algunos colores de la historia de la pintura occidental

Serie Fotográfica" Interpretaciones fotográficas de algunos colores de la historia de la pintura occidental"
Fotos y Textos de Hernán Ulm
No hay mirada que no sea una interpretación. Creer que aquello que vemos es aquello "que es", supone una ingenuidad que ya no puede sostenerse. En esta serie intento mostrar las mediaciones que afectan a lo que vemos y al modo de darle sentido. Ningún ojo es inocente. Mucho menos el ojo de la cámara. Los aparatos contemporáneos de producción de imágenes hacen evidente que, lejos de cualquier ilusión, lo que se nos da a ver es una interpretación tecnológica de lo visible. 



"Azul Gris"



"Azul Miró"



"Blanco Kupka"


Los pintores interpretan los colores del mundo según un aparato visual específico (condicionado por un agencimiento social que los produce). Del mismo modo, la máquina de fotos interpreta esos colores. No para restituirlos en su verdad, sino para expresarlos según los matices que le son propios. Es absurdo pensar que estos colores no son fieles a los cuadros que muestran. Sería como decir que el verde Kandinsky no es fiel al paisaje que el cuadro crea. Por otro lado, si nos acercamos lo suficiente a un cuadro vemos que, al fin de al cabo, no es más que un poco de pintura. Del mismo modo que si nos acercamos lo suficiente a una imagen del ordenador, descubrimos que no es más que una dispersión de pixeles.


"Rojo Delaunay"



"Verde Rothko"


"Verde Kandinsky"


domingo, 24 de abril de 2016

sábado, 29 de agosto de 2015

Video ensayo "Imágenes de seguridad"


“Las cámaras definen la realidad en dos formas esenciales para los propósitos de una sociedad industrial avanzada: como espectáculo (para las masas) y como objeto de vigilancia y registro (para los dominadores)” John Berger en About Looking (1980)

“Imágenes de seguridad” surge de la apropiación de material fílmico generado por cámaras de seguridad. El dispositivo poético a partir de esta apropiación radica en la búsqueda de imágenes que se crean (¿brotan?) en las fronteras de lo visible, abusando de la ampliación (como Thomas en Blow Up) para llegar a ver cosas que probablemente el ojo desnudo no sería capaz de captar. Los objetos y los sujetos se desintegran y desaparecen tal cual son percibidos.

Mutan.

Hay un momento en que asimos la realidad, pero ese momento pasa, y se vuelve necesario cuestionar la veracidad de la imagen.

Intentamos hacer visible lo que generalmente permanece oculto. Las imágenes generadas por las cámaras de seguridad instaladas en la ciudad de Salta no tienen entre sus espectadores al público común. Estas cámaras generan imágenes de vigilancia destinadas al control y a lo sumo son vistas por sus operadores y especialistas, en todos los casos, funcionarios del estado. ¿Alguien mira estas imágenes?, ¿existe el espectador?
A pesar de esto, existen imágenes “conocidas” de las cámaras de seguridad. Estas imágenes se transforman en clichés, existe una idea dada de cómo debería ser una imagen de control. Maquinas que filman sin intervención humana. Pero el cliché es lo que conquista a esta imagen deshumanizada, infalible y entonces se vuelve central desarmarla.

El ojo mecánico tiene percepciones que a nosotros se nos escapan, imágenes que dan cuenta del paso del tiempo, un devenir que nadie miraría. La imagen deshumanizada conoce algo pero tal vez de forma no reflexionante, incapaz de autopensarse –y por lo tanto, y de alguna forma, inconsciente.

Finalmente la imagen de las cámaras de seguridad no son vistas por nadie. Por lo tanto en esas escenas nada es lo que pasa. Nada sucede. El uso del zoom digital revela imágenes que son puro ruido electrónico, imágenes que se sitúan en el umbral de lo visible, la frontera entre lo que la cámara registra y lo que la máquina inventa.

“La mayor parte de las funciones históricamente importantes del ojo humano están siendo suplantadas por prácticas en las que las imágenes visuales ya no remiten en absoluto a la posición del observador en un mundo «real», percibido ópticamente”. (Crary 2008:16)

Texto: Santiago Alvarez

El videoensayo "Imágenes de seguridad" ha sido expuesto el Segundo Coloquio de Arte Contemporáneo en Abril de 2014, en Salta, en la muestra del proyecto "Interrupciones de lo visible" en el mes de Mayo en MAC de Salta, En la exposición "Interrupciones de lo Visible" en la fotogalería dela UNC en Córdoba, Agosto de 2015



sábado, 1 de agosto de 2015

Serie fotográfica "Las sombras errantes" de Juan Pardo. Texto: Xavier Carpatá


Las sombras errantes, de Juan Pardo
“Contrariamente al modo tradicional de interrogar las sombras, la serie fotográfica de Juan Pardo, invita a preguntarnos por el lugar al que éstas se dirigen antes que por aquel de dónde provienen. Inspirado en el libro homónimo de Pascal Quignard y en la obra musical barroca de François Couperin,  el proyecto de Pardo muestra que el referente fotográfico no está en el pasado sino que se lanza al vértigo del futuro porvenir. La errancia de estas sombras, como él lo ha declarado, cuestiona una ontología del tiempo que debe su éxito al privilegio de las cosas sobre el movimiento del mundo. En esa errancia, nosotros, espectadores, formamos parte del movimiento de la luz en que las sombras tienen su lugar"  
Fotografía Hoy. Setiembre 2013. Xavier Carpatá

 


Serie fotográfica "Medusas" de Ruan Luspir. Texto de Mark Albert


Medusas: la vida en luminiscencia de Ruan Lupsir
De las profundidades del mar, la luz emerge como símbolo inexorable de la vida. En la luminiscencia marina de sus medusas, Luspir conjuga esa encrucijada por el que el ritmo vital se renueva como juego de brillos y colores. La vida no es sino esa fluencia que no se deja medir, esa luz que no se deja atrapar (rhythmos, en griego era justamente eso: aquello que fluye, lo que va hacia adelante). Las medusas se presentan así como emblema de ese rítmico movimiento que no se deja medir, desviándose de las reglas de todo compás. Así surge la vida: en la fuerza sin medida de la luz. En la fuerza sin medida del mar. Desviando lo cotidiano hacia aquello que lo construye, desviando la mirada hacia aquello que anula sus medidas.
Mark Albert